Arthur Adams

Arthur Adams (nascido em 5 de abril de 1963) é um artista e escritor de quadrinhos americano. Ele estreou na indústria de quadrinhos americana com a minissérie Longshot da Marvel Comics em 1985. Seu trabalho posterior em quadrinhos inclui vários dos principais títulos da Marvel, incluindo The Uncanny X-Men, Excalibur, X-Factor, Fantastic Four, Hulk e Ultimate Comics: X, bem como livros de várias outras editoras, como Action Comics, Vampirella, The Rocketeer e The Authority. Adams também ilustrou livros com personagens pelos quais tem um amor pessoal, como Godzilla, o Creature from the Black Lagoon e Gumby, este último lhe rendeu um Prêmio Eisner de 1988 de Melhor Edição Única.

Em 1994, Adams juntou-se a um grupo de criadores que incluía Frank Miller, John Byrne e Mike Mignola para formar a Legend, um selo de quadrinhos de propriedade do criador publicado pela Dark Horse Comics, através do qual Adams publicou Monkeyman and O'Brien, uma série de aventura de ficção científica com monstros arquetípicos de ficção científica que Adams escreveu e ilustrou. Embora o selo Legend tenha cessado em 1998, Monkeyman and O'Brien continuou a aparecer impresso, às vezes em histórias crossover com outros personagens de quadrinhos, como Gen13/Monkeyman and O'Brien (1998) e Savage Dragon #41 (setembro de 1997).

Devido ao seu estilo de lápis notoriamente denso e trabalhoso, que foi inicialmente influenciado por Michael Golden e Walter Simonson, e seu ritmo reconhecidamente lento, Adams faz principalmente trabalhos de capa. Quando faz arte interna, geralmente é para arcos de história curtos, edições únicas, minisséries ou contribuições para antologias, como seu trabalho de 2002–2004 em "Jonni Future", uma série de ficção científica pulp que ele co-criou com Steve Moore para a antologia Tom Strong's Terrific Tales da Wildstorm Productions, e seu trabalho de 2008 em Hulk (Vol 2) #7 - 9. Seu outro trabalho de capa inclui livros como Avengers Classic, Wonder Woman e JLA, bem como pôsteres e outras ilustrações para livros como Sin City, The Official Handbook of the Marvel Universe e sua própria série de sketchbooks publicada, Arthur Adams Sketchbook. Ele fez trabalhos de design para brinquedos e videogames, e bustos em miniatura foram produzidos com base em suas interpretações de personagens notáveis. No início dos anos 2000, ele foi contratado para criar arte para a bateria usada pelo baterista do System of a Down, John Dolmayan.

Ele é um dos artistas mais populares e amplamente imitados da indústria de quadrinhos, cujo estilo de desenho foi creditado como uma influência sobre artistas como Joe Madureira e Ed McGuinness, bem como sobre os artistas associados à fundação e aos primeiros dias da Image Comics, como J. Scott Campbell.

Em outubro de 2024, Adams foi introduzido no Harvey Awards Hall of Fame.

Início da vida

Arthur Adams nasceu em 5 de abril de 1963 em Holyoke, Massachusetts, embora sua família tenha se mudado de lá quando ele tinha um ano de idade e, portanto, ele não tem memória daquela cidade. Seu pai era um chefe de carga na Força Aérea dos Estados Unidos e, como resultado, Adams mudou-se frequentemente com seus pais e quatro irmãos mais novos para lugares que incluíam West Virginia. Quando Adams tinha cinco anos, a família se estabeleceu em Vacaville, Califórnia, perto da Travis Air Force Base. A primeira exposição de Adams a quadrinhos de super-heróis e monstros veio através daqueles que sua mãe comprava para ele uma vez por mês em uma loja de artigos usados. Seu entusiasmo por histórias de super-heróis de criadores específicos começou quando seu pai retornou de uma viagem ao exterior com o primeiro Marvel Treasury Grab-Bag, que incluía histórias de Ross Andru, Wally Wood e Gene Colan. Ele gostava particularmente da Marvel Comics por suas histórias com personagens monstruosos como o Coisa (Thing), o Hulk e o Homem-Coisa (Man-Thing). Ele se interessou por dinossauros e monstros como King Kong depois de assistir Creature Features na TV todos os sábados e filmes de monstros da Universal, como Frankenstein e Creature from the Black Lagoon. Ele também gostava de programação de super-heróis e ficção científica, como Super Friends, o desenho animado do Homem-Aranha de 1967 e Star Trek. Adams gostava de desenhar com frequência em sua juventude, desde que se lembrava. Ele descobriu o trabalho de Frank Frazetta quando tinha 13 ou 14 anos e tentou imitar seu estilo usando aquarela. Adams não considerava a ilustração como profissão, no entanto, pois aspirava ser paleontólogo. Seu interesse pela paleontologia profissional diminuiu, no entanto, quando ele percebeu que os climas extremos dos ambientes em que seria necessário trabalhar não lhe eram atraentes.

O desejo de Adams de desenhar quadrinhos profissionalmente foi consolidado no ensino médio, quando ele comprou Micronauts #1 da Marvel Comics, que foi ilustrado por Michael Golden, o primeiro artista que Adams notou significativamente. Ele relata:

"Eu colecionava quadrinhos desde meados dos anos 70, e então descobri Michael Golden trabalhando em Micronauts. E não sei exatamente o que há na primeira edição de Micronauts. Algo nela simplesmente me surpreendeu. Foi aquele livro que me fez dizer: 'Sim, é isso que vou fazer na minha carreira, pelo resto da minha vida. Vou encontrar um jeito de desenhar quadrinhos, cara!'"

Adams subsequentemente procuraria o trabalho de outros artistas, como Barry Windsor-Smith, a quem chamou de uma influência "enorme" em seu trabalho, e Mike Kaluta, Bernie Wrightson e Terry Austin. Adams também cita o trabalho de Bill Sienkiewicz em "Moon Knight" na revista The Hulk! e, em particular, o trabalho de Walter Simonson em The Uncanny X-Men e The New Teen Titans, que Adams via como "a bíblia de como desenhar quadrinhos" e "o exemplo perfeito de como fazer um livro de equipe". Adams nomeia Simonson e Golden como suas duas maiores influências artísticas. Simonson e sua esposa, a escritora/editora Louise Simonson, mais tarde se tornariam amigos próximos e colaboradores de Adams, com Louise editando o projeto de estreia de Adams, Longshot. Adams também diz que foi influenciado por Jack Kirby depois que se tornou um artista profissional. Como ele tende a consultar material de referência ao ilustrar um livro, ele estudou muito do trabalho de Kirby em particular durante sua passagem por Fantastic Four em 1990, aprendendo muito sobre como focar na clareza e dinamismo em vez da atenção aos detalhes. Em uma entrevista de 1997, Adams respondeu à observação de que os fãs notaram uma influência de mangá em seu trabalho, afirmando que provavelmente foi influenciado por Masamune Shirow. Além de livros sobre anatomia humana, a única educação formal de Adams em ilustração foi aprender desenho de tiras de jornal em seu primeiro ano do ensino médio com o Sr. Vandenberg, um professor que enfatizava a importância da narrativa clara e da perspectiva. Depois que uma colega de classe pela qual Adams se sentia atraído o convenceu a entrar no clube de atuação, Adams também considerou se tornar ator, eventualmente fazendo teatro comunitário por dois anos. Ele desistiu da atuação quando fez 19 anos para se concentrar em desenhar.

Carreira

Trabalho inicial

Adams criou inicialmente um portfólio de pôsteres e splash pages de monstros e adicionou sequências de histórias quando começou a frequentar convenções de quadrinhos aos 17 anos. Em uma delas, Adams conheceu alguém que, após ver o trabalho de Adams, pediu-lhe uma contribuição para um fanzine de quadrinhos que ele estava montando chamado High-Energy. Adams enviou a história de terror "One-Eyed Jack", que foi publicada em High-Energy #1 (capa datada da primavera de 1982). Embora tenha sido um trabalho não remunerado, foi o primeiro trabalho publicado de Adams, embora ele tenha criticado sua qualidade com leveza, dizendo: "Era muito ruim."

O primeiro trabalho pago de Adams foi um pôster de Farrah Foxette que ele copiou do icônico pôster de maiô de Farrah Fawcett de 1976, que ele enviou para a página de cartas da série da DC Comics Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew! O editor daquela série, Roy Thomas, pagou a Adams US$ 10. Ele começou a enviar amostras para a Marvel Comics quando tinha 18 anos, conseguindo um emprego em uma pizzaria depois de se formar no ensino médio.

O primeiro trabalho profissional de Adams surgiu depois que ele conheceu Joe Rubinstein em uma Creation Convention. Rubinstein levou as amostras de Adams para os editores da Marvel, Dennis O'Neil e Linda Grant, que em 1983 ofereceram a Adams a oportunidade de escrever e desenhar "The Return of Richard Buzznick", uma história curta para a antologia em preto e branco Bizarre Adventures. Embora Adams tenha concluído a história, a série foi cancelada antes que sua história fosse publicada, e Adams voltou a enviar amostras enquanto trabalhava na pizzaria. Adams mais tarde descartou a história como mal desenhada. Ele também desenhou "Away Off There Amid The Softly Winking Lights", uma história na antologia Three Dimensional Alien Worlds da Pacific Comics em 1984.

Longshot e X-Men

Al Milgrom, que estava encerrando sua carreira como editor da Marvel para se tornar freelancer, encontrou as amostras de Adams enquanto limpava seu escritório para seu futuro ocupante, o editor Carl Potts. Potts e sua editora assistente, Ann Nocenti, enviaram a Adams um roteiro dos Defensores, do qual Adams fez layouts de 10 a 15 páginas. Adams afirmou que, embora suas cenas de ação não fossem muito bem renderizadas, os editores elogiaram suas cenas casuais e baseadas em personagens. Nocenti descreveu a Adams o conceito de uma minissérie que ela estava escrevendo, Longshot, que havia sido recusada por todos os outros artistas a quem ela a ofereceu. Adams, agora alguns meses antes de seu vigésimo aniversário, fez uma série de desenhos de design preliminares, baseando a aparência e o penteado do personagem principal nos do cantor Limahl, e a protagonista feminina, Ricochet Rita, na própria Nocenti. A série foi editada como freelancer por Louise Simonson e, sem um cronograma firme, o que proporcionou a Adams o tempo necessário para concluí-la. Isso se deveu em parte a seus problemas com perspectiva e outras coisas que ele não estava acostumado a desenhar, como moinhos de vento, bebês e pessoas sorrindo, e em parte porque ele teve que redesenhar a primeira metade dela, já que a história de Ann Nocenti era tão densa que as páginas apresentavam até 20 painéis. Como resultado, Adams levou oito meses para desenhar a primeira edição. Esse problema foi resolvido pelo editor Elliot Brown, que mostrou a Adams como compor painéis representando múltiplas ações. Simonson mais tarde apresentaria Adams ao editor-chefe da Marvel, Jim Shooter, que aprofundou a compreensão de Adams sobre a clareza narrativa sentando-se com ele e mostrando-lhe a estrutura painel a painel em um antigo livro da Marvel. Ele levaria dois anos para desenhar todas as seis edições da minissérie. Antes do lançamento de Longshot, Adams desenhou a capa de Marvel Fanfare #13, lançada em 10 de março de 1984, marcando seu primeiro trabalho publicado para a Marvel. Ele também desenhou a lápis a Página 30 de Secret Wars, que foi arte-finalizada por Mike Mignola e lançada em 10 de abril de 1985, embora Adams não tenha sido creditado no livro. Longshot #1 foi publicada em 1º de setembro de 1985, com data de capa de setembro de 1985. Analisando a primeira edição para a Amazing Heroes, R.A. Jones, que criticou a escrita, afirmou:

"Longshot tem uma grande graça salvadora, que é o lápis de Arthur Adams. Vou mais uma vez me arriscar e prever que Art logo se tornará um favorito dos fãs. Ele tem um estilo dinâmico que prende sua atenção e não a solta. É verdade que ele exibe algumas das fraquezas de qualquer jovem artista, a pose ocasionalmente estranha ou desenho grosseiro - mas como um primeiro esforço, isso é incrivelmente impressionante. Na verdade, esta série limitada deve valer a pena comprar simplesmente para observar o progresso que Adams faz de edição para edição."

A posição de Nocenti como editora dos livros dos X-Men levou o escritor de Uncanny X-Men, Chris Claremont, a descobrir o trabalho de Adams e, por sua vez, à frequente associação de Adams com essa franquia durante os anos 1980. Isso começou com New Mutants Special Edition #1 e Uncanny X-Men Annual #9, que fizeram parte do arco de história "Asgardian Wars", e que Adams começou a desenhar antes de Longshot #1 ser publicada. Nocenti também pediu a Adams que produzisse uma capa para Heroes for Hope, um livro de 1985 destinado a beneficiar o alívio da fome na África, que foi escrito e ilustrado por dezenas de criadores, incluindo os escritores Harlan Ellison e Stephen King, e os artistas John Byrne, Charles Vess e Bernie Wrightson. Nocenti pediu a Adams que padronizasse a capa após a capa de Paul Smith de Uncanny X-Men #173 de 1983, cujo foco era Wolverine investindo contra o espectador. Isso por sua vez levou Bob Budiansky, que estava encarregado de produzir os pôsteres da Marvel, a pedir a Adams que produzisse um pôster do Wolverine com o mesmo tipo de pose. A imagem, arte-finalizada por Terry Austin, tornou-se não apenas um pôster mais vendido, mas um icônico recorte em tamanho natural para lojas de quadrinhos, e levou a dois outros pôsteres de Adams, um pôster dos X-Men de 1987 apresentando a maioria dos personagens que já haviam sido membros daquela equipe, e "Mutants", uma modificação da capa de Marvel Age Annual #4 de 1988 que apresentava a maioria dos personagens que apareciam em todos os livros relacionados aos X-Men na época, também com um Wolverine investindo no centro. Em 1986, a carreira profissional de Adams estava consolidada, e ele saiu da casa de seus pais e foi para o mesmo prédio de apartamentos em Oakland, Califórnia, onde moravam os artistas Mike Mignola e Steve Purcell. Adams e Nocenti se reuniram para uma história em Web of Spider-Man Annual #2 (1986) na qual Warlock dos Novos Mutantes encontra o Homem-Aranha.

Seu trabalho na franquia X-Men continuaria com várias capas para The New Mutants e The Uncanny X-Men em 1986 e 1987, respectivamente. Ele também desenhou todas, exceto três, das primeiras 23 capas e frontispícios internos de Classic X-Men de 1986 a 1988. Seu trabalho interno relacionado aos X-Men incluiu uma passagem de duas edições em X-Factor e a edição única Excalibur: Mojo Mayhem, ambas em 1989, e três Uncanny X-Men Annuals, em 1986, 1988 e 1990. Foi ao desenhar o anuário de 1988 que Adams disse que se sentiu um artista profissional de quadrinhos pela primeira vez, pois se sentiu confiante de que sabia o que estava fazendo.

Diversificação e experimentação

Adams fez trabalhos para outras editoras além da Marvel durante os anos 1980, como quando desenhou várias páginas de Batman #400 em 1986 e Action Comics Annual #1 em 1987. Este último é visto como um ponto de virada no estilo de desenho de Adams, caracterizado por figuras mais encorpadas do Batman e Superman, embora Adams explique que isso se deveu em parte à influência de The Dark Knight Returns. Adams também explicou que a mudança geral na arte foi em parte devido à experimentação deliberada de sua parte e em parte à arte-finalização de Dick Giordano, que exibia um peso de linha diferente. Naquele mesmo ano, ele ilustrou Gumby Summer Fun Special #1 da Comico Comics, um trabalho que obteve através da editora da Comico, Diana Schutz, uma velha amiga que notou as imagens incidentais de Gumby que Adams havia incluído nas páginas de Longshot. Adams, que não tinha lembranças afetuosas daquele desenho animado quando criança e que temia ser rotulado como um artista de Gumby se aceitasse o trabalho, disse a Schultz que só o faria se ela conseguisse que Bob Burden o escrevesse, supondo que Schultz recusaria essa condição. Schultz, que inicialmente queria Mark Evanier para o trabalho, considerou isso e acabou concordando após contatar Burden, que ficou entusiasmado com a ideia. Aquele livro, que demonstrou a versatilidade de Adams em lidar com comédia e super-heróis, rendeu a ele e a Burden um Prêmio Eisner de 1988 de Melhor Edição Única. Adams mais tarde ilustraria um segundo livro de Gumby, Gumby's Winter Fun Special, escrito por Steve Purcell.

Adams foi um dos 54 artistas perfilados no livro de Ron Goulart de 1989, The Great Comic Book Artists, Volume 2, cujas capas frontal e traseira Adams ilustrou.

Década de 1990: trabalho com monstros e propriedade do criador

O trabalho de Adams na Marvel nos anos 1990 incluiu uma passagem de três edições em Fantastic Four em 1990, na qual o Hulk, o Homem-Aranha, Wolverine e o Motoqueiro Fantasma formaram um Quarteto Fantástico substituto depois de serem informados falsamente de que três dos membros originais do Quarteto Fantástico haviam sido assassinados. O escritor da série, Walter Simonson, que também era o artista regular do título, decidiu escrever uma história para Adams desenhar para se atualizar com seus prazos. Simonson perguntou ao Departamento de Marketing da Marvel quem eram os quatro personagens mais vendidos, e foi informado de que eram Wolverine, Motoqueiro Fantasma, Homem-Aranha e Justiceiro. Adams não gostava do Justiceiro e especialmente não gostava de desenhar armas, porque sentia que não era bom nisso, e sugeriu o Hulk. Quando Simonson perguntou o que ele gostava de desenhar, Adams indicou que era fã dos elementos clássicos do livro, como o Homem-Toupeira (Mole Man) e os Skrulls, que Simonson incorporou à história. O arco de três edições, que é citado por Adams como um de seus trabalhos favoritos, foi posteriormente referenciado pelo apresentador de talk show noturno Conan O'Brien no segmento "Fan Corrections" de um episódio de 2012 de Conan. Adams fez mais trabalho para a franquia X-Men, como a edição única de crossover entre empresas Gen13/Generation X em 1997. Seu trabalho na Marvel nos anos 1990 também incluiu fornecer designs para uma linha de action figures do Hulk.

Adams tornou-se conhecido de Randy Stradley e outros membros da equipe da Dark Horse Comics, após o que ilustrou vários de seus livros apresentando os clássicos Monstros da Universal que ele amava em sua juventude. Seu primeiro trabalho com Godzilla foi Godzilla Color Special #1 em 1992. Para essa história, Adams criou uma organização chamada G-Force, que ele projetou como uma versão japonesa do Quarteto Fantástico, e na história, fez com que esse grupo mencionasse que havia lutado contra o Shrewmanoid, um vilão que Adams mais tarde criou para Monkeyman & O'Brien. A Toho, a produtora que produz os filmes de Godzilla, mais tarde introduziria uma versão daquela equipe no filme de 1993 Godzilla vs. Mechagodzilla II. Um livro sobre a produção daquele filme apresenta uma ilustração de capa de Godzilla que foi copiada do Color Special, o que divertiu Adams. Adams continuaria com outros trabalhos de Godzilla, como "King Kong vs. Godzilla", uma história que apareceu na antologia Urban Legends #1 e que é notável por ser o único trabalho seu até hoje que ele escreveu, desenhou a lápis, arte-finalizou e letreirou, e "Tramplin' Tokyo", uma história de Alan Moore que ele desenhou para Negative Burn #18 (dezembro de 1994). Em 1995, ele desenhou Godzilla vs. Hero Zero e escreveu as edições 5 a 8 de Target: Godzilla! Quando Adams soube que a Dark Horse adquiriria os direitos dos Monstros da Universal, ele fez lobby com eles para ilustrar uma sequência em quadrinhos do filme de 1954 Creature from the Black Lagoon, mas a Dark Horse queria produzir primeiro uma adaptação do filme e disse a Adams que se ele a ilustrasse, poderia ilustrar uma sequência futura. A adaptação de 50 páginas foi publicada em 1993, mas as baixas vendas da linha custaram dinheiro à Dark Horse, e foi cancelada após quatro livros, impedindo a sequência que Adams queria desenhar.

No início dos anos 1990, Adams e Mignola foram contatados por Erik Larsen, que os convidou para produzir livros de sua própria criação para a Image Comics, que Larsen e um grupo de outros artistas formaram para publicar livros de propriedade do criador. Adams nunca havia considerado produzir seu próprio material original antes, pois preferia ilustrar as propriedades de que gostava quando criança. No entanto, suas conversas com Larsen o convenceram a criar Monkeyman and O'Brien, uma dupla semelhante em conceito a Angel and the Ape. As histórias estrelam Ann Darrow O'Brien, natural de São Francisco, cujo nome é uma homenagem à personagem de Fay Wray em King Kong e ao criador de efeitos especiais daquele filme, Willis O'Brien, e Axewell Tiberius, um homem-gorila superinteligente de outra dimensão. A dupla se vê envolvida em uma variedade de aventuras típicas de filmes B clássicos, muitas vezes apresentando o tipo de monstros de cinema de que Adams gosta, como o subterrâneo Shrewmanoid e os extraterrestres Froglodytes. Apesar da oferta da Image, Adams e Mignola (este último criou Hellboy, que havia sido rejeitado pela DC Comics) levaram suas ideias para a Dark Horse, para quem Adams já havia trabalhado, pois isso lhes permitiria colaborar com criadores que admiravam, como Frank Miller e John Byrne. Juntamente com Paul Chadwick, Mike Allred, Dave Gibbons e Geof Darrow, os criadores formaram a Legend, um selo de propriedade do criador da Dark Horse. Após uma primeira aparição em San Diego Comic Con Comics #2 em 1993, Monkeyman and O'Brien apareceu em capítulos em Dark Horse Presents #80 em 1993 e Dark Horse Insider #27 em 1994. A primeira aparição da dupla sob o selo Legend foi uma história de apoio em andamento na minissérie Hellboy: Seed of Destruction de Mike Mignola em 1994. Eles eventualmente seriam promovidos à sua própria minissérie autointitulada em 1996. Ao produzir a série, Adams tinha em mãos a reimpressão Marvel Monsterworks das histórias de monstros da Atlas Comics Where Monsters Dwell e Creatures on the Loose para inspiração. Embora o selo Legend tenha cessado em 1998, Monkeyman and O'Brien continuou a aparecer impresso, às vezes em histórias crossover com outros personagens de quadrinhos, como em Savage Dragon #41 (setembro de 1997) por Erik Larsen, e Gen13/MonkeyMan and O'Brien (1998), ambas publicadas pela Image Comics, sendo que esta última Adams escreveu e desenhou para a Wildstorm Productions.

Em 1996, a Dark Horse Comics publicou Art Adams' Creature Features, uma coleção das histórias anteriormente publicadas por Adams que prestavam homenagem a vários monstros de filmes B, algumas das quais haviam sido originalmente publicadas em preto e branco, mas que foram coloridas para a coleção. Elas incluíam Creature from the Black Lagoon de Adams, duas de suas histórias de Godzilla, "The Shocking Case of the Brief Journey" de San Diego Comic Con Comics #2, e a história "Trapped In The Lair of the Shrewmanoid" de Dark Horse Insider #27. A coleção apresentava uma introdução de Geoff Darrow.

*1999–2010*

Em 1999, Adams retornou à Wildstorm para desenhar uma sequência de flashback de oito páginas na edição #4 da série Tom Strong de Alan Moore, publicada sob a marca America's Best Comics da Wildstorm para Moore. Seu trabalho subsequente na Wildstorm incluiria Danger Girl Special #1 (2000) e duas edições de The Authority em 2002, partes significativas das quais Adams foi solicitado pela DC Comics a redesenhar para desenfatizar a violência, à luz dos ataques de 11 de setembro, para grande frustração de Adams. Naquele mesmo ano, Adams e o escritor Steve Moore co-criaram "Jonni Future", uma paródia de uma série de ficção científica pulp como Adam Strange e Barbarella, que foi publicada em capítulos de oito páginas na antologia Tom Strong's Terrific Tales da America's Best Comics, cujas primeiras dez edições Adams desenhou a lápis de 2002 a 2004. O trabalho de Adams em "Jonni Future" foi caracterizado como exibindo uma influência romântica, com maiores quantidades de realismo e hachuras finas, a que Adams se refere como "noodling". Adams diz que foi inspirado por fontes como Paolo Eleuteri Serpieri, a Vampirella da Warren Publishing e os designs de personagens em livros de personagens de videogame da Capcom quando desenhou "Jonni Future", e absteve-se de usar réguas ou modelos para obter uma aparência mais elegante e desenhada à mão. Ele considera "Jonni Future" seu melhor trabalho.

No início dos anos 2000, Adams foi contratado para criar arte para a bateria usada pelo baterista do System of a Down, John Dolmayan, um ávido colecionador e vendedor de quadrinhos. Dolmayan encomendou a Adams que ilustrasse uma cena de mulheres gigantes lutando contra robôs e Godzilla em um tambor, enquanto a arte de outros tambores do kit, que retratava outros personagens e cenas, foi produzida por Simon Bisley, Kevin Eastman e Tim Vigil.

Ao longo dos anos 2000, Adams forneceu imagens de capa para várias DC Comics, como Superman, Batman e JLA: Scary Monsters, bem como para livros de várias outras editoras, como Vampirella, Red Sonja, Jurassic Park, Madman Adventures, Thundercats, Xena: Warrior Princess e Buffy the Vampire Slayer. O trabalho de capa de Adams na Marvel nos anos 2000 inclui Generation X #67 - 72 em 2000 e 2001, e Incredible Hercules #113 - 115 em 2008, bem como para três de suas edições coletadas. Seu trabalho de quadrinhos interno nos anos 2000 inclui Superman/Batman #26 (2006), uma edição dedicada ao falecido filho do escritor Jeph Loeb, Sam, à qual dezenas de escritores e artistas contribuíram. Em 2008, ele ilustrou uma história do Hulk Vermelho (Red Hulk) em King-Size Hulk #1, e mais tarde ilustrou uma história do Hulk/Wendigo que apareceu em capítulos de 11 páginas em Hulk #7 - 9, bem como as capas dessas edições. Em 2010, ele ilustrou Ultimate X #1-5, seu primeiro trabalho para a linha Ultimate Marvel de quadrinhos.

2010–presente

Em 2014, Adams ilustrou capas variantes para cada uma das oito edições da minissérie Original Sin da Marvel Comics, compondo-as como oito peças de uma única imagem interligada, que retrata todos os principais personagens do Universo Marvel. Foi a peça única que levou mais tempo para Adams concluir, com 10 semanas.

Fora do campo dos quadrinhos, Adams forneceu ilustrações para várias revistas, como a PlayStation Magazine, bem como designs de brinquedos, videogames e latas de macarrão Chef Boyardee com tema dos X-Men. Uma recriação da capa clássica de Barry Windsor-Smith para Avengers #100 que Adams desenhou por capricho foi posteriormente usada pela Marvel Comics como capa variante para uma edição real e, em julho de 2019, como a imagem de um quebra-cabeça de 500 peças licenciado pela Aquarius.

Em 30 de novembro de 2011, a Gumby Comics/Wildcard Ink publicou um volume único reunindo os dois especiais anteriores de Adams com Gumby. O livro foi inicialmente chamado de Gumby's Arthur Adams Specials, mas acabou sendo publicado com um adesivo cobrindo o nome de Adams na capa, efetivamente renomeando o livro para Gumby's Spring Specials. De acordo com Rich Johnston da Bleeding Cool, isso foi feito a pedido de Adams, que não queria nada a ver com a editora e tomou medidas para manter seu nome fora da capa do livro. O livro é, no entanto, vendido por comerciantes como a Mile High Comics sob seu nome originalmente pretendido.

Em 2016, Adams forneceu as ilustrações para uma peça satírica na revista GQ que imaginava várias figuras públicas controversas como supervilões de quadrinhos, incluindo Donald Trump, Vladimir Putin, Sepp Blatter, Martin Shkreli e Kris Jenner. Mais tarde naquele ano, a Dynamite Entertainment anunciou que produziria bustos de resina de edição limitada de personagens femininas para sua linha Women of Dynamite, com base nas interpretações de Adams desses personagens e esculpidos por Jason Smith. O primeiro busto foi um busto de Red Sonja estreando em novembro, seguido por um busto de Vampirella em fevereiro de 2017. No final dos anos 2010, Adams ilustrou séries de capas em Guardians of the Galaxy (Vol 4) e X-Men Blue.

Em fevereiro de 2020, a Marvel lançou Marvel Monograph: The Art Of Arthur Adams, uma coleção omnibus de 120 páginas da arte de Adams.

Em abril de 2022, Adams foi relatado entre os mais de três dúzias de criadores de quadrinhos que contribuíram para o livro antológico beneficente da Operation USA, Comics for Ukraine: Sunflower Seeds, um projeto liderado pelo editor de projetos especiais da IDW Publishing, Scott Dunbier, cujos lucros seriam doados para esforços de socorro aos refugiados ucranianos resultantes da invasão russa da Ucrânia em fevereiro de 2022. Adams forneceu uma das capas para a edição de capa mole do livro.

Embora seu trabalho para a Marvel tenha prioridade para ele, ele também ganha uma quantia significativa de sua renda com encomendas particulares, que produz quando o tempo permite. Em uma entrevista de 2017, ele afirmou que se fizesse trabalho interno novamente, seria mais provavelmente em um projeto de propriedade do criador, como Monkeyman And O'Brien.

Em 11 de outubro de 2024, o Harvey Awards anunciou que Adams era um dos cinco criadores de quadrinhos a serem introduzidos no Harvey Awards Hall of Fame na 36ª cerimônia anual do Harvey Awards em 18 de outubro na New York Comic Con. Os outros quatro homenageados foram Akira Toriyama, Larry Hama, Sergio Aragonés e John Buscema. Ao saber da honraria, Adams reagiu comentando: "Uau! Que honra inesperada! E ser introduzido com esses quatro gigantes da indústria de quadrinhos! Incrível! Muito obrigado, Harvey Awards! Estou chocado!"

Técnica e materiais

Adams foi fortemente influenciado pelo trabalho de Paolo Eleuteri Serpieri, entre outras fontes, ao ilustrar "Jonni Future", que ele considera seu melhor trabalho.

O estilo de arte de Adams é notado por seu alto nível de detalhe, e ele tem a reputação de ser um desenhista de lápis "apertado" (tight). Ele afirma que trabalha em um ritmo lento, o que limita a quantidade de trabalho que faz. Quando desenhou Fantastic Four #347–349 em 1990 para o escritor/ilustrador regular Walter Simonson, que precisava de uma pausa para se atualizar com seu próprio trabalho naquele título, Adams conseguiu desenhar as duas primeiras edições em cinco semanas e quatro semanas, respectivamente, mas estava consideravelmente atrasado na terceira. Em 1997, Adams afirmou que poderia produzir uma página de lápis ou arte-final em um dia. Em uma entrevista de 2007, ele afirmou que tende a produzir 2/3 a 3/4 de uma página por dia, e também pode arte-finalizar nesse ritmo, mas pode fazer até duas páginas em um dia se estiver sob pressão, como quando produziu Cloak and Dagger #9 (1986) em 22 dias, por exemplo. Outro exemplo é a edição única Excalibur: Mojo Mayhem de 1989, que, devido a prazos variáveis, ele concluiu em um ritmo mais rápido. Em uma entrevista de 2002, Adams destacou uma página daquele livro que desenhou em meia hora como seu recorde pessoal de velocidade, mas criticou sua má qualidade, dizendo que o livro era seu trabalho menos favorito, apesar de ter lhe rendido um dos maiores valores de royalties. Adams também é notado pelo humor em seu trabalho, como, por exemplo, os personagens extras que ele coloca em aparições cameo nos planos de fundo de seus quadrinhos, como quando desenhou Gumby nos painéis de Longshot, ou as formas em que retratou o alienígena metamorfo Warlock em seu trabalho em The New Mutants.

Adams prefere trabalhar a partir de um enredo (plot) em vez de um roteiro completo, como resultado dos roteiros densos de Ann Nocenti em Longshot, embora tenha trabalhado a partir de um roteiro completo, como em seu trabalho em Three Dimensional Alien Worlds para a Pacific Comics e The Authority. Embora diga que prefere livros de equipe porque eles permitem mais facilmente que ele esconda suas "más habilidades de layout", ele se sente confortável com livros de personagens solo. Ele começa desenhando layouts em miniatura a partir da história que recebe, seja em casa ou em um local público. As miniaturas variam em tamanho de 2 polegadas x 3 polegadas até metade do tamanho do quadrinho impresso. Ele ou um assistente então ampliará as miniaturas e as traçará em uma prancha de ilustração com um lápis azul não fotográfico, às vezes usando um lápis azul claro Prismacolor, porque não é muito ceroso e apaga facilmente. Ao trabalhar na prancha de ilustração final, ele o faz em uma grande prancha de desenho quando está em seu estúdio no porão e em uma prancha de colo quando está sentado no sofá da sala de estar. Após traçar as miniaturas, ele esclarecerá os detalhes com outro lápis azul claro e finalizará os detalhes com um lápis nº 2. Ele desenhou os primeiros três capítulos de "Jonni Future" no dobro do tamanho impresso do quadrinho, e desenhou o quinto capítulo, "The Garden of the Sklin", em um tamanho maior que o padrão, a fim de renderizar mais detalhes do que o normal nessas histórias. Para uma grande imagem de pôster com uma multitude de personagens, ele contorna as figuras com um marcador para enfatizá-las. Ele usará referência fotográfica quando apropriado, como quando desenha coisas com as quais não está acostumado.

No início de sua carreira, os lápis de Adams foram embelezados por arte-finalistas como Whilce Portacio, Dick Giordano e Terry Austin. Quando Adams tentou arte-finalizar seu próprio trabalho antes de se tornar profissional, ele inicialmente usou uma caneta Croquille, mas depois de conhecer Mike Mignola, foi estimulado a mudar para um pincel, que usou por aproximadamente um ano antes de retornar a uma Croquille. Ele acabou começando a arte-finalizar seu próprio trabalho, o que prefere fazer. A partir do final dos anos 1990, ele começou a usar o Staedtler Pigment Liner, uma caneta de ponta de feltro. Ele prefere canetas a pincéis porque as canetas parecem "mais soltas", e citou essa como sua razão para usar canetas de ponta de feltro quando arte-finalizou "Jonni Future".

Embora Adams tenha experimentado pintura com aquarela e tintas a óleo (suas capas de 1989 para Appleseed foram renderizadas com uma combinação de tinta, aquarela e lápis de cor), seu trabalho em cores é tão esporádico que ele diz que tem que reaprender o que esqueceu no ínterim a cada vez e geralmente fica insatisfeito com os resultados. Como uma parte significativa de sua renda é derivada da venda de sua arte original, ele reluta em aprender a produzir seu trabalho digitalmente.

Adams explicou sua visão sobre a ilustração de capas dizendo: "Meu trabalho é fazer os personagens parecerem o melhores possíveis dentro do contexto do que eles estão pedindo. Então, sempre tento representar os personagens da melhor forma possível e vender o livro." Quando perguntado sobre seu trabalho de capa favorito, ele nomeou X-Men Blue #9 (outubro de 2017), com Polaris, que era uma homenagem à capa de Jim Steranko de X-Men #50 (novembro de 1968).

Adams não tem um personagem favorito para desenhar, tendo comentado em uma entrevista de 2015: "Estou feliz por eles me pagarem para desenhar." No entanto, ele afirmou em uma entrevista de 2019 que, embora não tivesse nenhum forte apego emocional aos X-Men quando criança, ele foi atraído por essa franquia porque "eu simplesmente gosto dos personagens e trabalhei com eles o suficiente para que eles confiem em mim", e continuou nomeando seus personagens favoritos dos X-Men para desenhar. Ele disse que adora Domino como personagem, apesar de não ter tido muitas oportunidades de desenhá-la; ele gostou de retratar Wolverine fora do uniforme em um arco de história que o emparelhou com Jubileu; chamou Kitty Pryde de uma boa personagem; e gosta de desenhar Colossus, X-23 e Jean Grey. Ele não gosta de desenhar o Justiceiro, porque acredita que não é hábil em desenhar armas.

Influência

Adams é um dos artistas mais populares e amplamente imitados da indústria de quadrinhos americana. Seu estilo é atribuído como uma influência direta sobre os artistas que fundariam a Image Comics e os outros artistas populares dos anos 1990 associados àquela era, como Jim Lee e Rob Liefeld. Timothy Callahan do Comic Book Resources aponta o uso de poses de ação dinâmicas, figuras idealizadas, designs de uniformes apresentando numerosos acessórios, uma preferência por hachuras abundantes em vez de trabalho com pincel na renderização, e a representação de membros cibernéticos e outras superfícies reflexivas vistas nos estilos desses artistas como sendo derivadas do trabalho de Adams, em particular sua passagem por Longshot. Callahan também aponta que as teias detalhadas pelas quais Todd McFarlane se tornou conhecido durante sua passagem pelo Homem-Aranha haviam sido usadas anteriormente por Adams na capa de Longshot #4, embora Callahan observe que Adams não necessariamente originou esses elementos, mas foi influenciado por Michael Golden e Micronauts, ele afirma que Adams os popularizou. A concepção de Adams do Homem-Aranha com uma máscara de olhos grandes, teias detalhadas em estilo "espaguete" e poses mais contorcidas durante o balanço de teia pode ser vista em Web of Spider-Man Annual #2, publicada em junho de 1986 (aproximadamente 1 ano e meio antes do primeiro trabalho publicado do Homem-Aranha por Todd McFarlane, The Amazing Spider-Man #298). Observando também que os lápis de Adams em Longshot foram arte-finalizados por Whilce Portacio e um Scott Williams não creditado, Callahan refere-se àquele livro como "Image primitiva, em forma primal". Artistas cujo trabalho foi visto como imitativo do estilo de Adams, ou que nomearam Adams como uma influência, incluem Joe Madureira, J. Scott Campbell, Ed McGuinness, Aaron Kuder, Shelby Robertson, Olivier Coipel e Nick Bradshaw.

Vida pessoal

Adams é casado com a colega artista de quadrinhos Joyce Chin, que conheceu na San Diego Comic-Con de 1996. Chin já arte-finalizou os lápis de Adams, e Adams já arte-finalizou os de Chin, como em Xena: Warrior Princess #4 (janeiro de 2000). Em 1997, eles moravam em Portland, Oregon. Mais tarde, mudaram-se para São Francisco, Califórnia, antes de se estabelecerem em Walnut Creek.

Quando perguntado sobre seu quadrinho favorito, Adams nomeou Ultimate X-Men #41 do escritor Brian Michael Bendis e do artista David Finch, que retrata Wolverine enquanto ele faz amizade com um adolescente escondido em uma caverna depois que seus poderes emergentes e descontrolados mataram centenas de pessoas, incluindo aquelas mais próximas a ele. Adams disse sobre a história: "É uma história autônoma, é do Bendis, é um dos meus quadrinhos favoritos de todos os tempos."

Seu filme favorito de Godzilla é Godzilla vs. The Thing, e seus outros favoritos incluem Ghidorah, the Three-Headed Monster e Monster Zero. Sua cor favorita é verde.

Em relação à religião, Adams afirmou que não acredita em "nenhum deus em particular". Ele não dirige.