Rick Leonardi (nascido em 9 de agosto de 1957) é um artista de quadrinhos americano que trabalhou em várias séries para a Marvel Comics e DC Comics, incluindo Cloak and Dagger, The Uncanny X-Men, The New Mutants, *Spider-Man 2099*, Nightwing, Batgirl, Green Lantern Versus Aliens e Superman. Ele trabalhou em quadrinhos tie-in de filmes como Star Wars: General Grievous e Superman Returns Prequel #3.
Início da Vida
Rick Leonardi nasceu em 9 de agosto de 1957 na Filadélfia e cresceu em Haverhill, Massachusetts.
O interesse de Leonardi em se tornar artista foi inspirado pelo trabalho de Joe Kubert, que ele descobriu na segunda série quando leu Star Spangled War Stories #139 (julho de 1968). Leonardi comentou em uma entrevista de 2017: "O topo da página 8 ainda é um dos painéis mais bem desenhados que já vi. "
Leonardi se formou no Dartmouth College em 1979 e começou a desenhar para a Marvel Comics no ano seguinte.
Carreira
Leonardi entrevistou pela primeira vez com a Marvel em janeiro de 1980. Seu primeiro trabalho de arte em quadrinhos publicado apareceu em Thor #303 da Marvel (janeiro de 1981). Ele colaborou com o roteirista Bill Mantlo em duas séries limitadas: The Vision and the Scarlet Witch (novembro de 1982 – fevereiro de 1983) e Cloak and Dagger (outubro de 1983 – janeiro de 1984). Os trabalhos de Leonardi nos anos 1980 incluem várias edições de preenchimento (fill-in) de The Uncanny X-Men e The New Mutants.
Ele é creditado, junto com o ilustrador Mike Zeck, por projetar o uniforme preto e branco para o qual o Homem-Aranha mudou durante a minissérie Secret Wars de 1984, e que ele usou por um tempo. De acordo com o roteirista Peter David, o uniforme começou como um design de Zeck que Leonardi embelezou. O enredo que se desenvolveu como resultado da aquisição do uniforme pelo Homem-Aranha levou à criação do vilão Venom, embora em uma história de 2007 do Comic Book Resources, o fã Randy Schueller afirme ter criado uma versão de um uniforme preto para o Homem-Aranha em uma ideia de história pela qual ele foi pago.
Leonardi e o roteirista Tom DeFalco criaram o Rose em *The Amazing Spider-Man #253* (junho de 1984). Para a DC Comics, Leonardi foi um dos artistas de Batman #400 (outubro de 1986) e desenhou a história da Batgirl em Secret Origins vol. 2 #20 (novembro de 1987). De volta à Marvel, Chris Claremont e Leonardi introduziram o país fictício de Genosha em *Uncanny X-Men #235* (outubro de 1988).
De 1992 a 1994, Leonardi foi o desenhista regular dos primeiros 25 números de *Spider-Man 2099* com o roteirista Peter David. Leonardi mais tarde lançou a série Fantastic Four 2099 com Karl Kesel. Leonardi desenhou a minissérie crossover inter-empresas de 2000 Green Lantern Versus Aliens. Ele desenhou uma das edições únicas tie-in para a série limitada Sentry em 2001.
Seus trabalhos subsequentes em séries incluem Nightwing, no qual foi o desenhista regular das edições #71-84 de 2002 a 2003, e Batgirl, da qual desenhou as edições #45-52 de 2003 a 2004. Minisséries subsequentes que ele desenhou incluem Star Wars: General Grievous em 2005, e o tie-in cinematográfico de 2006, Superman Returns Prequel #3. Ele seguiu com outros títulos de super-heróis como Superman #665 e #668 (2007), JLA: Classified #43 (novembro de 2007), Witchblade #112 (janeiro de 2008), e a minissérie de 2008 DC Universe: Decisions. Leonardi desenhou a série Vigilante que estreou pela DC em dezembro de 2008.
Leonardi e o arte-finalista Ande Parks são os ilustradores do arco de Batman Beyond de 2019 escrito por Dan Jurgens que estreou com a edição #31 em abril de 2019. Embora Leonardi já tivesse trabalhado em Batman antes, esta foi sua primeira vez trabalhando no Batman Beyond baseado no futuro, cujo conceito é semelhante ao *Spider-Man 2099*, que Leonardi cocriou.
Leonardi ajudou a desenvolver ferramentas de animação 3-D que podiam emular seu traço para o filme de animação de 2023 Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Técnica e Materiais
Em uma entrevista de 2025, quando perguntado sobre como ele equilibrava a necessidade de produzir 22 páginas em um prazo mensal com seu desejo de ficar artisticamente satisfeito com o trabalho finalizado, Leonardi relatou um conselho que recebeu durante sua entrevista de janeiro de 1980 na Marvel Comics pelo então Diretor de Arte John Romita Sr. Ao examinar o trabalho de Leonardi, Romita disse que suas páginas estavam ok, mas que em qualquer página apresentando uma grade de 5 a 7 painéis, apenas um painel deveria ser um "esticamento" artístico, no qual o artista tentava se expressar artisticamente, e que os painéis restantes deveriam ser o que Romita chamava de "painéis de repertório", ou painéis padrão que o artista poderia "fazer dormindo", como silhuetas ou planos de fundo ou primeiro plano de personagens conversando. Romita explicou que apenas aquele painel deveria ser um teste do mérito artístico do artista, porque se cada painel fosse uma "luta", o artista ficaria "atolado" e o processo "vai te comer vivo".
Quando perguntado em uma entrevista de 2025 se ele ainda era um tradicionalista ou havia adotado métodos digitais para produzir sua arte, Leonardi descreveu seu processo como uma "abordagem híbrida", na qual ele primeiro produzia esboços em miniatura a lápis, antes de ampliá-los para 11" x 17", e os copiava em uma mesa de luz para um papel Bristol, onde os desenhava a lápis tradicionalmente, antes de escanear as linhas pretas em seu Kinkos local para uma segunda folha de papel Bristol, que serviria como o meio no qual ele aplicaria suas tintas com pincel ou caneta. As tintas finalizadas seriam então escaneadas em um arquivo digital, no qual Leonardi iria ainda mais "limpar" e modificar a arte no Procreate. Uma tarefa frequente para a qual ele confia no Procreate é corrigir as proporções das cabeças de suas figuras, que ele diz que frequentemente erra na fase de desenho a lápis.